2024
Cuidado Personal
OMA galería
Santiago, Chile
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Cuidado Personal
OMA galería
Santiago, Chile
OMA galería presenta Cuidado Personal, la nueva exposición de la artista Dominique Bradbury, en esta oportunidad en una inédita colaboración con la arquitecta Agustina Jarpa. Continuando con las temáticas presentadas por Bradbury en su reciente exposición Instrucciones (enero 2024, TIM Arte Contemporáneo), el concepto de belleza, hábitos de consumo y rituales de cuidado en torno a nuestro bienestar físico son los protagonistas que articulan este diálogo interdisciplinario. Por medio de pinturas, impresiones digitales y objetos, esta exposición busca traducir experiencias de nuestra sociedad contemporánea bajo una visión fragmentaria y metonímica.
Luego de varios meses desarrollando ideas en conjunto, Bradbury y Jarpa tienen esta primera oportunidad de mostrar los resultados de su proyecto colaborativo, en donde las investigaciones pictóricas de Dominique se abren a nuevos contextos, lecturas y soportes frente a las interpretaciones objetuales de Jarpa.
La propuesta de ambas creadoras cobra especial relevancia dentro de la nueva locación de OMA Galería en MUT, conjunto de edificios donde coexisten de locales comerciales, oficinas y áreas verdes en altura, entre otros.
En este entorno híbrido, Cuidado Personal propone que obra y contexto se conjuguen orgánicamente para dibujar los alcances conceptuales de los elementos expuestos, generando una nueva trama de significantes tanto del lugar que las contiene como de las obras mismas. Así, la muestra juega tanto con los límites entre una galería de arte y una tienda, como con la definición de un objeto útil, uno decorativo y una pieza de arte.
Registro por Felipe Ugalde
OMA galería presents Cuidado Personal, the new exhibition by the artist Dominique Bradbury, this time in an unprecedented collaboration with the architect Agustina Jarpa. Continuing with the themes presented by Bradbury in her recent exhibition Instrucciones (January 2024, TIM Arte Contemporaneo), the concept of beauty, consumer habits and rituals of care for our physical well-being are the protagonists that articulate this interdisciplinary dialogue. Through paintings, digital prints and objects, this exhibition seeks to translate experiences of our contemporary society under a fragmentary and metonymic vision.
After several months of developing ideas together, Bradbury and Jarpa have this first opportunity to show the results of their collaborative project, where Dominique's pictorial investigations open up to new contexts, meanings and materials against Jarpa's sculptural interpretations.
The proposal of both creators takes on special relevance within the new location of OMA Galería in MUT (Mercado Urbano Tobalaba), a group of new buildings where commercial premises, sustainable design, offices and high-rise green areas, among others, coexist.
In the midst of this hybrid environment, Cuidado Personal proposes that artworks and context combine organically to draw out the conceptual scope of the elements on display, generating a new web of signifiers both of the place that contains them and of the works themselves. In this way, the show plays with the limits between an art gallery and a shop, as well as with the definition of the "useful", the "decorative" and the "artistic".
Images by Felipe Ugalde
2024
Instrucciones
TIM Arte Contemporáneo
Santiago, Chile
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Instrucciones
TIM Arte Contemporáneo
Santiago, Chile
El proyecto Instrucciones
se enmarca dentro de mis investigaciones en torno a la sociedad de consumo y el
capitalismo visual. El foco está puesto en la proliferación de imágenes de mi
algoritmo y material de archivo, las cuales aluden a industrias de la moda,
belleza y bienestar.
En su conjunto, las obras de esta exposición presentan un relato fragmentado de intereses personales, observaciones cotidianas, encuentros digitales fortuitos y forzados, así como también reflexiones sobre arquetipos en la historia del arte y la feminidad.
Uno de los objetivos de este proyecto, además de profundizar en el imaginario de mi trabajo, ha sido experimentar con nuevas formas de presentación y montaje de obra, otorgándole un nuevo contexto al espacio de la galería y al propio trabajo. En Instrucciones, se conjugan óleos sobre tela e impresiones digitales desde una nueva espacialidad que hace referencia a mobiliarios de tiendas o concept stores (mediante colagdores, repisas, cajas retroiluminadas), con el fin de abrir caminos a futuros procesos materiales y conceptuales.
∾Ver catálogo
∾Leer El desorden de nuestros ojos, por Diego Maureira
∾Video exposición
∾Conversatorio
Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento Convocatoria 2023
En su conjunto, las obras de esta exposición presentan un relato fragmentado de intereses personales, observaciones cotidianas, encuentros digitales fortuitos y forzados, así como también reflexiones sobre arquetipos en la historia del arte y la feminidad.
Uno de los objetivos de este proyecto, además de profundizar en el imaginario de mi trabajo, ha sido experimentar con nuevas formas de presentación y montaje de obra, otorgándole un nuevo contexto al espacio de la galería y al propio trabajo. En Instrucciones, se conjugan óleos sobre tela e impresiones digitales desde una nueva espacialidad que hace referencia a mobiliarios de tiendas o concept stores (mediante colagdores, repisas, cajas retroiluminadas), con el fin de abrir caminos a futuros procesos materiales y conceptuales.
∾Ver catálogo
∾Leer El desorden de nuestros ojos, por Diego Maureira
∾Video exposición
∾Conversatorio
Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento Convocatoria 2023
The project Instructions is set within my investigations into consumer
society and visual capitalism. The focus is on the proliferation of images of
my algorithm and archival material, which allude to the fashion, beauty and
wellness industries.
Taken together, the works in this exhibition present a fragmented account of personal interests, everyday observations, fortuitous and forced digital encounters, as well as reflections on archetypes in art history and femininity.
One of the objectives of this project, in addition to deepening the imaginary of my work, has been to experiment with new ways of presenting and mounting the work, giving a new context to the gallery space and to the work itself. In Instructions, paintings and digital prints are combined from a new spatiality that references concept store furnishing (such as hangers, shelves, lightboxes), with the aim of opening paths to future material and conceptual processes.
∾ View catalogue
∾ Read El desorden de nuestros ojos, by Diego Maureira
∾ Video
∾ Artist talk
Project financed by: Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento Convocatoria 2023
Taken together, the works in this exhibition present a fragmented account of personal interests, everyday observations, fortuitous and forced digital encounters, as well as reflections on archetypes in art history and femininity.
One of the objectives of this project, in addition to deepening the imaginary of my work, has been to experiment with new ways of presenting and mounting the work, giving a new context to the gallery space and to the work itself. In Instructions, paintings and digital prints are combined from a new spatiality that references concept store furnishing (such as hangers, shelves, lightboxes), with the aim of opening paths to future material and conceptual processes.
∾ View catalogue
∾ Read El desorden de nuestros ojos, by Diego Maureira
∾ Video
∾ Artist talk
Project financed by: Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento Convocatoria 2023
2023
Selected work
2023
Art Paris
Galería AMS
Para el vigésimo quinto aniversario de Art Paris, AMS Galería tiene el honor de participar por primera vez mostrando obras de los pintores chilenos Ricardo Maffei (1953, Santiago) y Dominique Bradbury (1988, Londres). La muestra reúne a artistas de dos generaciones diferentes que aportan su propia interpretación sobre el arte de reabsorber los simulacros de la fotografía en la pintura.
La obra de Dominique Bradbury se centra en la capacidad de la fotografía para captar momentos fugaces de luz y color, y para transmitir tanto el brillo como la brevedad de la juventud. La paleta luminosa de la artista y la energía rítmica de la línea se combinan con el realismo para crear cuadros sobre la vida contemporánea. Sus estructuras narrativas se basan en la en la mediación contemporánea de las imágenes, ofreciendo un valor añadido -de ficción y extrañeza- a los significados ya existentes en los medios utilizados. en los medios utilizados. En su modesta escala, con una composición muy recortada, los cuadros transmiten una sensación de intimidad, profundidad y conmoción.
La obra de Dominique Bradbury se centra en la capacidad de la fotografía para captar momentos fugaces de luz y color, y para transmitir tanto el brillo como la brevedad de la juventud. La paleta luminosa de la artista y la energía rítmica de la línea se combinan con el realismo para crear cuadros sobre la vida contemporánea. Sus estructuras narrativas se basan en la en la mediación contemporánea de las imágenes, ofreciendo un valor añadido -de ficción y extrañeza- a los significados ya existentes en los medios utilizados. en los medios utilizados. En su modesta escala, con una composición muy recortada, los cuadros transmiten una sensación de intimidad, profundidad y conmoción.
For Art Paris’ twenty-fifth anniversary, AMS Galería is honored to participate for the first time showing works by Chilean painters Ricardo
Maffei (b. 1953, Santiago) and Dominique Bradbury (b. 1988, London).
The show brings together artists from two different generations who provide their own interpretation
about the art of absorbing photography’s simulacra back into painting.
Dominique Bradbury’s work turns to photography’s lens-like ability to capture fleeting moments of light and color, and to convey both the brightness and brevity of youth. The artist’s luminous palette and rhythmic energy of line combine with realism to create paintings about contemporary life. Her narrative structures are based on the contemporary mediation of images, offering an added value—of fiction and strangeness—to signifieds already ex - isting in the media used. In their modest scale, tightly cropped composition, the paintings convey a sense of intimacy, depth and poignancy.
Dominique Bradbury’s work turns to photography’s lens-like ability to capture fleeting moments of light and color, and to convey both the brightness and brevity of youth. The artist’s luminous palette and rhythmic energy of line combine with realism to create paintings about contemporary life. Her narrative structures are based on the contemporary mediation of images, offering an added value—of fiction and strangeness—to signifieds already ex - isting in the media used. In their modest scale, tightly cropped composition, the paintings convey a sense of intimacy, depth and poignancy.
2023
Blind Lemon
Group show
Tomado de un poema haiku de Jack Kerouac, el
título de la exposición pone en manifiesto la aproximación de los cuatro
pintores al medio de la pintura, la cual, tal como en la tradición de la poesía
haiku, pretende ser breve, íntima pero expansiva.
La idea del haiku, además, actúa como referente para la exposición en su conjunto: una confrontación y relación de pequeños grupos de pinturas, todas secuencias rítmicas que proponen y crean una atmósfera o, en lo posible, generan una tercera o cuarta imagen en la mente del espectador. Por lo tanto, la muestra se concibe como una compilación de varios haikus visuales potenciales en los que interactúan elementos formales y conceptuales de cada obra.
La idea del haiku, además, actúa como referente para la exposición en su conjunto: una confrontación y relación de pequeños grupos de pinturas, todas secuencias rítmicas que proponen y crean una atmósfera o, en lo posible, generan una tercera o cuarta imagen en la mente del espectador. Por lo tanto, la muestra se concibe como una compilación de varios haikus visuales potenciales en los que interactúan elementos formales y conceptuales de cada obra.
Taken from a haiku poem by Jack Kerouac, the title of the exhibition highlights the approach of the four painters to the medium of painting, which, as in the tradition of the haiku, is intended to be brief, intimate but expansive.
The idea of the haiku, moreover, acts as a point of reference for the exhibition as a whole. for the exhibition as a whole: a confrontation and relationship of small groups of paintings, all in of small groups of paintings, all rhythmic sequences that propose and create an atmosphere or, where possible, generate a third or fourth image in the mind of the viewer. viewer's mind. Therefore, the exhibition is conceived as a compilation of several potential visual haikus in which potential visual haikus in which formal and conceptual elements of each work interact. conceptual elements of each work interact.
The idea of the haiku, moreover, acts as a point of reference for the exhibition as a whole. for the exhibition as a whole: a confrontation and relationship of small groups of paintings, all in of small groups of paintings, all rhythmic sequences that propose and create an atmosphere or, where possible, generate a third or fourth image in the mind of the viewer. viewer's mind. Therefore, the exhibition is conceived as a compilation of several potential visual haikus in which potential visual haikus in which formal and conceptual elements of each work interact. conceptual elements of each work interact.
