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2024
Instrucciones
TIM Arte Contemporáneo
Santiago, Chile





El proyecto Instrucciones se enmarca dentro de mis investigaciones en torno a la sociedad de consumo y el capitalismo visual. El foco está puesto en la proliferación de imágenes de mi algoritmo y material de archivo, las cuales aluden a industrias de la moda, belleza y bienestar.

En su conjunto, las obras de esta exposición presentan un relato fragmentado de intereses personales, observaciones cotidianas, encuentros digitales fortuitos y forzados, así como también reflexiones sobre arquetipos en la historia del arte y la feminidad. 

Uno de los objetivos de este proyecto, además de profundizar en el imaginario de mi trabajo, ha sido experimentar con nuevas formas de presentación y montaje de obra, otorgándole un nuevo contexto al espacio de la galería y al propio trabajo. En Instrucciones, se conjugan óleos sobre tela e impresiones digitales desde una nueva espacialidad que hace referencia a mobiliarios de tiendas o concept stores (mediante colagdores, repisas, cajas retroiluminadas), con el fin de abrir caminos a futuros procesos materiales y conceptuales.


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Video exposición
Conversatorio

Proyecto Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento Convocatoria 2023
The project Instructions is set within my investigations into consumer society and visual capitalism. The focus is on the proliferation of images of my algorithm and archival material, which allude to the fashion, beauty and wellness industries.

Taken together, the works in this exhibition present a fragmented account of personal interests, everyday observations, fortuitous and forced digital encounters, as well as reflections on archetypes in art history and femininity. 

One of the objectives of this project, in addition to deepening the imaginary of my work, has been to experiment with new ways of presenting and mounting the work, giving a new context to the gallery space and to the work itself. In Instructions, paintings and digital prints are combined from a new spatiality that references concept store furnishing (such as hangers, shelves, lightboxes), with the aim of opening paths to future material and conceptual processes.


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Video
Artist talk

Project financed by: Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito nacional de financiamiento Convocatoria 2023




2023
Selected work 



2023
Art Paris
Galería AMS

Para el vigésimo quinto aniversario de Art Paris, AMS Galería tiene el honor de participar por primera vez mostrando obras de los pintores chilenos Ricardo Maffei (1953, Santiago) y Dominique Bradbury (1988, Londres). La muestra reúne a artistas de dos generaciones diferentes que aportan su propia interpretación sobre el arte de reabsorber los simulacros de la fotografía en la pintura.

La obra de Dominique Bradbury se centra en la capacidad de la fotografía para captar momentos fugaces de luz y color, y para transmitir tanto el brillo como la brevedad de la juventud. La paleta luminosa de la artista y la energía rítmica de la línea se combinan con el realismo para crear cuadros sobre la vida contemporánea. Sus estructuras narrativas se basan en la en la mediación contemporánea de las imágenes, ofreciendo un valor añadido -de ficción y extrañeza- a los significados ya existentes en los medios utilizados. en los medios utilizados. En su modesta escala, con una composición muy recortada, los cuadros transmiten una sensación de intimidad, profundidad y conmoción.
For Art Paris’ twenty-fifth anniversary, AMS Galería is honored to participate for the first time showing works by Chilean painters Ricardo Maffei (b. 1953, Santiago) and Dominique Bradbury (b. 1988, London). The show brings together artists from two different generations who provide their own interpretation about the art of absorbing photography’s simulacra back into painting.

Dominique Bradbury’s work turns to photography’s lens-like ability to capture fleeting moments of light and color, and to convey both the brightness and brevity of youth. The artist’s luminous palette and rhythmic energy of line combine with realism to create paintings about contemporary life. Her narrative structures are based on the contemporary mediation of images, offering an added value—of fiction and strangeness—to signifieds already ex - isting in the media used. In their modest scale, tightly cropped composition, the paintings convey a sense of intimacy, depth and poignancy.



2023
Blind Lemon
Group show


 Tomado de un poema haiku de Jack Kerouac, el título de la exposición pone en manifiesto la aproximación de los cuatro pintores al medio de la pintura, la cual, tal como en la tradición de la poesía haiku, pretende ser breve, íntima pero expansiva.

La idea del haiku, además, actúa como referente para la exposición en su conjunto: una confrontación y relación de pequeños grupos de pinturas, todas secuencias rítmicas que proponen y crean una atmósfera o, en lo posible, generan una tercera o cuarta imagen en la mente del espectador. Por lo tanto, la muestra se concibe como una compilación de varios haikus visuales potenciales en los que interactúan elementos formales y conceptuales de cada obra.
Taken from a haiku poem by Jack Kerouac, the title of the exhibition highlights the approach of the four painters to the medium of painting, which, as in the tradition of the haiku, is intended to be brief, intimate but expansive.

The idea of the haiku, moreover, acts as a point of reference for the exhibition as a whole. for the exhibition as a whole: a confrontation and relationship of small groups of paintings, all in of small groups of paintings, all rhythmic sequences that propose and create an atmosphere or, where possible, generate a third or fourth image in the mind of the viewer. viewer's mind. Therefore, the exhibition is conceived as a compilation of several potential visual haikus in which potential visual haikus in which formal and conceptual elements of each work interact. conceptual elements of each work interact.











2022
Error de continuidad
Benjamin Edwards & Dominique Bradbury
Galpón G, Santiago, Chile



La muestra de los artistas Benjamín Edwards (1985) y Dominique Bradbury (1988) consist en una instalación pictórica de cerca de 30 óleos sobre tela, de mediano y pequeño formato, desplegados sobre un muro negro de 4 x 8 m; cuya distribución conforma un suerte de storyboard o Atlas Mnemosyne compuesto por imágenes en apariencia inconexas.
El título de la exposición –Error de continuidad– corresponde a una expresión recuperad del campo del cine y la televisión, donde se emplea para referirse a los fallos en la secuencia de una ficción, lo que afecta su coherencia interna y rompe la ilusión d realidad. En este caso, esos “errores” son resignificados y convertidos en una potencia pues, en definitiva, lo que los artistas ponen en cuestión es la capacidad narrativa de la pintura.
Aunque conservando sus individualidades, las telas de Edwards y Bradbury articulan u todo coherente, ya que comparten tanto algunas inquietudes plásticas como el apego a la figuración y la resignificación del género de las naturalezas muertas, al que se aproxima desde la lógica de la cultura de masas. A partir de vistas fragmentarias de cuerpo humanos, objetos, flores, etc., los artistas van tramando un relato que hace del accidente su elemento decisivo.
Manuel Alvarado Cornejo, Agosto 2022


The title of the exhibition -
Error of continuity- corresponds to an expression recovered from the field of cinema and television, where it is used
to refer to flaws in the sequence of a fiction, which affect its internal coherence and break the illusion of reality. In this case, these "mistakes" are re-signified and converted into a power, since, in the end, what the artists question is the narrative capacity of painting.
While retaining their individualities, the canvases by Edwards and Bradbury articulate a coherent whole, since they share certain plastic concerns as well as an attachment to figuration and the resignification of the still life genre, which they approach from the logic of mass culture. From fragmentary views of human bodies, objects, flowers, etc., the artists weave a story that makes the accident its decisive element.
Manuel Alvarado Cornejo, August 2022